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  10月28日晚，伴随着最后一件华服在掌声中定格，第五届中国（浙江）民族服饰设计展演活动在“中国畲族第一乡”——杭州市桐庐县莪山畲族乡龙峰村圆满收官。

  本次活动由浙江省民族宗教事务委员会、浙江省服装行业协会主办，杭州市民族宗教事务局、桐庐县人民政府承办，浙江省服装行业协会设计师发展委员会参与具体执行工作。

  T台成为传统与潮流交锋融合的舞台，入选设计师们深入挖掘畲、苗、蒙、藏、汉等各民族的传统技艺与文化符号，将其与现代设计语言进行大胆碰撞。

  古老的刺绣与数字化印花并存，传统的民族廓形被解构为先锋的时尚表达，可持续面料与天然草木染技艺相辅相成。每一套作品都是设计师“以心编织”的成果，完美诠释了“华韵心织”的主题内涵，展现了中华民族服饰文化在当代的旺盛生命力。

  自创办以来，中国（浙江）民族服饰设计展演始终秉承 “公开、公平、公正、高规格、专业性” 的核心原则，凭借广泛的行业影响力、庞大的参与规模、多元的参与主体与优质的参与作品，成为国内民族服饰设计领域的重要活动。活动面向国内外服装设计爱好者公开征集，自2024年11月启动以来，得到了社会各方的高度关注和积极参与，共收到来自全国各地近800份参演作品，最终有20组优秀作品拿到最终展演的入场券。

  当晚，专家团的亮相为活动增添了权威性与专业性。专家团成员汇聚了来自民族服饰研究、服装设计教育、 时尚设计领域以及商业运营等多个维度的行业顶尖专家。中国美术学院教授、博士生导师吴海燕，中国服装设计师协会副主席、中国时装设计最高奖“金顶奖 ”获得者陈闻，中国时装设计最高奖“金顶奖 ”获得者张义超，浙江省服装行业协会副会长、杭州市服装设计师协会会长钱峰，中国十佳时装设计师施杰等作为本次展演的专家导师，为选手们提供了民族服饰方面的宝贵建议及后续发掘方向做了指导性意见。

  来自哈尔滨学院的鲁晓隆、邵翠翠凭借作品《乌苏里船歌》，以其对赫哲族文化的深刻理解与独特创新表达，获“云霓天工”作品称号。这套作品巧妙地将赫哲族鱼皮服饰从平面转化为立体的服装语言，每一处剪裁、每一个装饰都仿佛在诉说着赫哲族古老的故事，展现出极高的艺术价值与文化内涵，当之无愧地成为全场焦点。

  《glam tribe》以民族图案重构为核心，通过大胆的色彩重构与现代剪裁手法，赋予传统织锦新的生命力，展现出苗族文化在现代时尚语境下的独特魅力。

  《凉山作序集》则以彝族文化为灵感，用精湛的刺绣工艺和独特的造型设计，将彝族的传统文化与现代审美完美融合，生动地展现出传统彝族服饰的创新应用。

  《畲凤归，山鸣》从畲族文化中汲取灵感，将凤凰，花边衫等元素巧妙融入服装结构设计，以现代的设计手法展现出畲族文化的神秘与古朴。

  《稔穗织蓝》运用独特的刺绣工艺，重现布依族服饰的历史质感，同时在色彩与图案设计上大胆创新，使作品在保留民族特色的基础上更具时尚感和艺术感染力。

  《敖鲁古雅》则聚焦桦皮文化，通过对鄂温克族传统服饰元素的提炼与再创作，展现出鄂温克非物质文化遗产的丰富多彩与独特魅力。

  通过这场视觉化的文化盛宴，观众们能够更加直观地感受到各民族文化的独特魅力。